Lúcio Maia – Lúcio Maia (2026)

Oito faixas, zero descanso: o novo capítulo experimental de Lúcio Maia

O guitarrista pernambucano Lúcio Maia lançou seu novo álbum solo, “Lúcio Maia”. O trabalho marca seu segundo disco autoral após a saída da Nação Zumbi, consolidando uma fase mais experimental iniciada em projetos anteriores como o Maquinado. E quer saber? Pelo menos pra mim, é candidato a um dos álbuns do ano.

Com oito faixas instrumentais, “Lúcio Maia” se constrói a partir de uma estética híbrida que cruza psicodelia, pulsos futuristas e referências que vão do baião e do reggae a sonoridades do Oriente Médio e do Norte da África. Esse mosaico ganha forma em momentos como “Fetiche Motel”, com sua pegada de dark funk, e em faixas como “Tábua das Horas”, “Cogumelo de Vidro” e “Qítara”, que reforçam o caráter plural do disco. Tudo isso é costurado por um conceito que o próprio Lúcio Maia define como “Manifesto Futurista”: uma abordagem em que as composições fluem de maneira contínua, com transições orgânicas e poucas pausas, priorizando a construção de camadas e texturas em vez de estruturas tradicionais.

Gravado em formato de power trio, o trabalho conta com Arquétipo Rafa na bateria e Marco Gerez no baixo, enquanto Pedro Regada contribui com synths que reforçam a ambientação eletrônica do álbum. A produção é assinada pelo próprio Lúcio Maia.

O tal “Manifesto Futurista” que guia o disco se materializa justamente nisso: faixas que não pedem pausa, ideias que se encadeiam como se estivessem sempre em trânsito. É menos sobre estrutura e mais sobre fluxo.

Nesse movimento, Lúcio Maia parece assumir de vez um território próprio. Se antes sua identidade estava inevitavelmente ligada à Nação Zumbi, aqui ela se dilui para dar lugar a algo mais aberto, menos condicionado. Com isso, fica evidente algo óbvio: Lúcio é um dos guitarristas mais talentosos e criativos de sua geração.